本人半世紀的創作生涯之中，對於藍色一直有一種無法抗拒的偏愛，這是本性也是主宰命運的一把「宿命之鑰」。「藍色」在藝術史中往往承載複雜的象徵意涵：從宗教繪畫中聖母的藍袍，到康定斯基與藍騎士畫派的精神探尋，藍色既可代表超越現實的靈性，也可暗示孤寂與無邊的冥想。

讓我們把視線投注到這幅畫：“藍色靜物” — 藍色顯然不是背景色，而是整個畫面結構的支撐與靈魂。它覆蓋桌面、器皿、背景，甚至連光線也被藍色吸納，形成某種色彩的結界，觀者的視線一旦進入畫中，便無法不被這片深邃的藍所牽引。

而這藍色並非單調的單色，而是多層次的堆疊：深藍如夜幕般厚重，其中藍色帶有湖水的透明感、淺藍則像晨光中微微滲出的冷霧。這些層次彼此交織、碰撞，呈現出畫家對色彩的掌握力與內心的情感強度。

話說傳統靜物畫都要講究清晰的排列：花瓶、果實、桌布、器皿，依照透視法有秩序地呈現。但在此畫中，這些元素被抽象化：藍色的花瓶似乎隱約立於畫面中央，裡面插著帶有白色與綠色的枝葉，但它的輪廓被斷裂的筆觸和自由的線條解構。桌上的蘋果、杯子，雖以紅、綠、白點出，但它們已不再是物件，而更像色塊、符號。黑色的粗線條在畫面上交錯，彷彿欲抓住散亂的形體，卻又刻意留下未完成的空隙。這些線條如同樂曲中的低音大提琴弦聲，為奔放的色彩提供了一種結構感，避免畫面陷入全然渙散。

於是我們看到一種「在秩序與失序之間的張力」，既有傳統靜物的殘影，又有現代抽象的自由氣氛。畫布變成了一個自我表達的場域，畫家在其中與色彩搏鬥，將內在的情感能量釋放出來。

接著再細看這幅畫的肌理，能感受到強烈的筆觸能量。畫家不以精緻細膩方式描繪，而是以厚重、斷裂、甚至粗獷的手法堆疊顏料：筆觸如同爆炸般四散，形成一種「即興的張力」。這種自由的塗抹，不僅讓色彩更具動態，也賦予靜物畫本來缺少的劇烈生命感，於是我們能感受到畫家揮動畫筆時的呼吸、速度、甚至心理波動。這已不僅是「描繪靜物」，而是「書寫心靈」。

接著從美術史的宏大視野來看，畫家延續了西方現代主義的實驗精神：從塞尚將蘋果解構為圓柱體，到馬蒂斯將色彩作為獨立主角，再到抽象表現主義強調的「繪畫即行動」……這幅畫似乎都在與之密切對話 — 它既與傳統有牽連，又展現個人獨特的東方氣質。那種冷靜的藍色基調，流露著台灣現代藝術家在快速變動的時代中，對心靈安放的追尋。

面對這幅畫，觀者的心境會被迫轉變。我們無法單純地辨認「這是花，那是果實」，而必須進入色彩的情緒層面。藍色使我們沉靜，紅色令我們震動，黑線的穿插讓我們感到不安卻又穩固。這是一種複合的情感體驗：既孤獨又充滿力量；既內斂又迸發激情。

總之：由於這種多重張力，這幅《藍色靜物》才真正超越了「靜物」的範疇，進入到更高層次的抽象藝術領域。它既是一張桌子上的花與果實，也是一個靈魂的映照。《藍色靜物》不僅是一幅畫，更是一首色彩的詩，一場關於靜物、存在、與深層心靈的抽象冥想。